Alicia Reyes is a Spanish composer, orchestra conductor, and visual artist whose work moves between sound, light, and the unseen. Trained at the Royal Conservatory of Music in Madrid and Berklee College of Music (Boston), she developed a career that blends orchestral writing, electroacoustic composition, and experimental soundscapes. Her music explores emotional states through a personal language that connects minimal gesture with dense contrapuntal textures, moving fluidly between acoustic and electronic worlds.

Belonging to the third generation of a family of photographers, she grew up in her grandfather’s darkroom, fascinated by the chemistry of light. This early imprint shaped her visual work, which focuses on presence, memory, identity, and the fragile threshold between what is visible and what remains concealed. She does not photograph what she sees, but what she senses—creating images that merge symbolic portraiture, experimental techniques, and the poetics of absence.

Her projects often arise from the dialogue between art and science, a duality that guides both her musical and photographic practice. In recent years she has developed conceptual works that combine sound, images, and performance, including Venus Blood, an award-winning photobook about forgotten women in art and science.

As a conductor, she holds a permanent position obtained by competitive examination and currently teaches and conducts at the CIEM Federico Moreno Torroba in Madrid, where she leads orchestral and choral ensembles. Her pieces have been premiered in Spain, Switzerland, Mexico, and the United States, and her visual work has been exhibited and awarded internationally.

She currently divides her time between Madrid and Guadalajara.

Sobre mí

Alicia Reyes es compositora, directora de orquesta y artista visual española cuyo trabajo transita entre el sonido, la luz y lo invisible. Formada en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en Berklee College of Music (Boston), ha desarrollado una trayectoria que une la escritura orquestal, la composición electroacústica y la creación de paisajes sonoros experimentales. Su música explora estados emocionales a través de un lenguaje personal que conecta el gesto mínimo con entramados contrapuntísticos densos, moviéndose con naturalidad entre lo acústico y lo electrónico.

Perteneciente a la tercera generación de una familia de fotógrafos, creció en el laboratorio de su abuelo, fascinada por la química de la luz. Esta huella temprana dio forma a su obra visual, centrada en la presencia, la memoria, la identidad y el frágil umbral entre lo visible y lo que permanece oculto. No fotografía lo que ve, sino lo que percibe: crea imágenes que fusionan retrato simbólico, técnicas experimentales y una poética de la ausencia.

Sus proyectos surgen a menudo del diálogo entre arte y ciencia, una dualidad que guía tanto su práctica musical como fotográfica. En los últimos años ha desarrollado obras conceptuales que combinan sonido, imagen y performance, entre ellas Venus Blood, un fotolibro premiado sobre mujeres olvidadas en el arte y la ciencia.

Como directora de orquesta obtuvo su puesto mediante oposición y actualmente ejerce como profesora y directora en el CIEM Federico Moreno Torroba de Madrid, donde dirige agrupaciones orquestales y corales. Su música ha sido estrenada en España, Suiza, México y Estados Unidos, y su obra visual ha sido expuesta y reconocida internacionalmente.

Actualmente reparte su tiempo entre Madrid y Guadalajara.